视频拍摄

无论是拍摄还是剪辑,视频要表现内容都离不开谈及镜头语言。到底什么是镜头语言?它是做什么用的?怎么才能提高理解和应用能力?本文试着和大家探讨一下。

定义与作用

镜头语言既然带了语言二字,那就说明这是一种和说话类似的表达方式。前面有镜头,说明是用镜头来讲故事,而不是真的说出来。所以镜头语言可以理解为用镜头表达的方式,即通过完成拍什么,怎么拍等问题,表达出作者想要表达的信息。

因此要理解镜头语言,首先要明白景别和运动镜头拍摄方式,关于这两个内容可以看一下之前的文章《拍摄时怎么选择景别?》《运动镜头拍摄方法介绍》。明白了这些基础技术术语,才可以先从形式上了解这些镜头的目的,讲述方式。就像是学习语言要明白语法类似。

提高镜头语言理解和运用方法

总体来说和语言学习或者说文学水平提高一样,就是多看多用。具体的我们总结了几条,帮助大家总结一些方法。

1.拉片

看经典的动画或电影,不止一次,而是要反反复复地观看这些视频。具体的某个场景下,通过反复的拖拽进度条,看影片是运用了几个镜头,每个镜头怎么拍,怎么衔接,尝试进行理解和总结。再去和网上交流的文章对比,看看理解的差别在哪里,不断反思总结。

2.看分镜稿

通过各种手段看到动画或电影的分镜稿,可以更好地理解作者想表达什么,通过什么样的画面去表达。看完分镜稿再去看最终成片,通过对比思考哪些保留下来了,为什么保留下来了,哪些改变了,为什么改变了等等问题。当然分镜稿并不容易获得完整的,这也就引出了下个方法,某种程度可以完美替代分镜稿。

3.看漫画

漫画的每一张分镜基本上都达到了分镜稿的水平,甚至比很多随意的分镜稿水平更高。好的漫画不仅要把人设剧情立住,还要考虑在短短几页的画面中如何充分的表达出来。反复观看经典漫画,甚至可以试着自己画几次漫画,可以让你大幅提高自己的分镜与画面表现能力,进而更好地理解镜头语音。

4.混剪等再创作方式

既然有导演剪辑版的存在,说明就算有同样的一堆素材,每个人都能剪出不一样感觉的片子,哪怕它们要表现的主题与情绪是一样的。所以可以通过混剪等再创作方式,试着用已有素材来表现自己的想法,再推倒与重塑的过程中,更深刻地体会原作者为什么要这么安排镜头,我如何做到自己的风格,如何与另一些作品的素材更好地柔和在一起等等。

5.从拍摄到剪辑完成自己的作品

通过上面又看又做的锻炼后,尝试完完整整的做出自己的作品。这既是应用模仿那些大神手法的作业,也是走出自己独特风格与道路必须要使用的手段。一切理解与学习,还是要通过最终的成品去检验与表达,通过观众的反应来检验。做出自己的作品既是手段也是目的,毕竟学习镜头语言,也是为了做出更好地视频成品。

总结

以上就是对镜头语言的一些探讨,希望对大家学习拍摄于剪辑视频有所帮助。要说的是和自然语言一样,镜头语言是要在理解规则的基础上打破规则,不断尝试用更精准更新奇更具表现力的方式去表达。理解规则但不要拘泥规则,以更好表达为最终原则。最后祝大家能做出自己满意的视频作品。